对老年人学钢琴的几点思考
发布时间：2015-10-12 10:26
作者：老年大学
南通市老年大学音乐舞蹈系 朱熙
摘要：通过对不同钢琴作品的分析让老年人体会指尖力度的运用及对作品情感的把握，消除老年人学习钢琴的心理障碍，树立学习信心。同时准确的把握作品中作者所需要的情感表达，就能弹奏出完美的音乐效果。
关键词：钢琴学习 情感表达 指尖力度
随着社会的发展和进步，钢琴早已不再是奢侈品，而作为一种学习的工具，进入千家万户，无论是儿童还是成人，或者是老年人，学琴已经成为提高人的素质和修养的一个重要途径。
老年人的生活，现在越来越丰富，为了圆年轻时候的梦想，很多老年朋友，都进入老年大学，学习钢琴，体会学琴的乐趣。学琴是一种脑力和体力的结合，当然老年人在学习钢琴中，会出现各种问题，比如弹琴中出现的恐惧心理，畏难情绪，手指力度把握不准确以及作品的理解力等，都需要认真的思考和解决这些问题。
- 消除心理障碍、树立信心
二、理解好作品，把握好情感
情感是人对客观事物态度的体验，是人的需要是否获得满足的反映。人在认识世界、改造世界的过程中，对周围现实、对象和现象持有不同的态度，产生了各种各样的内心体验。情感，是艺术心理的基本要素，钢琴作品艺术的情感是演奏者在自己心里唤起曾经体验的情感。在唤起这种情感之后，通过表情和表演的动作、声音力量、弹奏的速度、声音色彩所表达的形象传达出来，同时使欣赏者也体验到这种情感。
要弹奏出好的作品，情感是很重要的，但理解作品是情感处理的前提，再弹奏一首作品的时候，首先要了解作曲家的创作背景，在什么情况下，写的这首曲子，创作的目的是什么，所要表达的内涵是什么，传递给听众什么感受。理解了作者和作品，才能更好的把握住作者创作的意图，更能准确的把握乐曲表达的情绪。以钢琴作品《梁祝》为例，《梁祝》细腻地呈现一段唯美彻骨、惊天动地的爱情，描写中国封建社会男女的爱情故事，最终在封建社会的压力之下，而产生的悲剧。作品以浓郁的民族情调和丰富的当代作曲技巧巧妙地融合而见长。深层的意趣表现了对人生的感慨、对爱情的忠贞、对封建社会的枷锁的痛恨和对未来美好生活的向往。这首钢琴作品这是根据小提琴协奏曲《梁祝》改编而成，比较简短，呈现给老年演奏者的技巧也不是很难。但是对音乐的情感表达和手指力度的要求确是要求很高，乐曲刚开始时引子部分，描绘出晴朗的天气，处处弥漫着鸟语花香，节奏非常舒缓、自由，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚描写优美仙境，鸟语花香，一片祥和的景象。在弹奏这段时，要求手指力度以柔和为主，音色细腻明亮，手指对琴键的力度柔而有力，下键的速度稍缓慢些，将这种仙境的意境表达出来。
接下来便是主题呈现，右手开始弹奏主题旋律，左手是琶音的伴奏，仿佛主人公祝英台在述说昔日的故事，梁祝二人情意绵绵，坚定的爱情信念。音乐旋律优美中稍带些活泼的情绪，仿佛两人在阳春三月，结伴出游，开心、幸福的情景。当然要弹奏出这样优美的旋律，对于手指的要求是比较高的，以弱控制为主，指尖对轻奏的控制尤为重要，把握好手指力度的分工，通过音色的对比在表现音乐，指尖在控键时，要求手指下键时要站住，轻就意味着把声音弹得既深又柔和。每个指头弹下去的时候要有数，不能随便。手指弹下去的力度要掌握好，这样才能把这首乐曲表现得细致入微。如果指尖力度和控键不够好，那么就不能弹出令人满意的音色效果。乐曲中右手弹奏的是主要旋律，控制要手指的力度，下键的时候要轻而有力，同时也要将旋律的歌唱性弹奏出来。而左手的伴奏，主要是以琶音的形式出现，左手的力度与右手比，相对稍微轻巧些，不能超过右手的力度，否则是喧宾夺主，琶音的第一个音，小指开始弹奏，要求手指的第一关节勾住，手掌绷紧，适当的运用手腕、手臂，肘、肩去配合小指，助小指一臂之力。手指力度到位了，就能表现出优美明亮的旋律音色，也能很好的表达乐曲的初衷。
第三部分的音乐旋律是全曲的高潮部分，乐曲情绪激昂，表达的梁祝坚定的爱情信念，那悲愤是来自对爱情的向往，对封建社会的痛恨。这时候手指表达的力度，比前两部分要有不同，手指力度要求很扎实，下键有力，有颗粒感，表现出辉煌，激昂的气氛，左手的力度，虽然是琶音，但是速度开始加快，有种波涛汹涌的感觉，将乐曲的气氛推向高潮，好像是梁祝反抗封建礼教，左手的手指每个关节下键后，迅速勾住琴键，每个音色出来都是颗粒饱满的，以强奏的音响走出辉煌的气势。与 前两段细腻轻柔的力度形成鲜明的对比。当然轻奏与强奏的技巧，不光是音量的轻与响，更重要的是指尖控制，这也是演奏者对指尖力度要求进行不断的探索和追求。
三、手指力度的把握和运用
在演奏钢琴作品时，怎样才能把一首钢琴作品演奏得完美无缺，发挥得淋漓尽致？演奏者除了能表达作者的意图之外，最重要的就是在弹奏时手指力度的运用以及情感的把握。指尖弹奏力度的强与弱，控制得是否恰当，对一首钢琴作品来讲是十分重要的。在学习各种触键技巧和表现各种不同音乐形象时，力度必然包括其中。也始终伴随着由粗浅到深奥的学习过程。
以一首作品《四小天鹅》为例，是芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕中的一段舞曲，表现了四小天鹅刚健活泼的性格，八分音符奏出活泼跳跃的伴奏音型，奏出轻快的乐句，形象地刻画了小天鹅天真活泼可爱的形象，显得十分有趣。乐曲欢快、活泼、跳跃，表现出天鹅的活泼，当然对演奏者来讲，要表现出活泼的音色效果，手指对琴键力度的控制尤为重要，以跳音为主，最主要的是每个手指的第一关节，要勾紧琴键，将琴键弹奏下去后迅速反弹上去，单音跳音要求音色扎实有力，双音或者是和弦的弹奏，更要注意音的整齐性，双音或和弦弹奏的要像一个音一样，手指分配的力度是均匀的，不能一个重，一个轻，否则失去双音及和弦的音色效果。跳音最好的弹奏是手指贴着琴键，第一关节在弹奏瞬间轻轻勾住琴键，这样弹奏出来的音色细腻活泼，不会很粗狂，当然，如果乐曲要求的情绪的是激昂的，那么除了手指的关节，更多的是手臂的辅助，才能弹奏出激昂粗犷的音色，对于《四小天鹅》的乐曲，则以轻巧活泼细腻的音色为主，表现出天鹅的灵活性，因此手指力度要轻盈细腻，与乐曲所表达的情感要吻合。
钢琴曲四手联弹《军队进行曲》是一首活泼欢快热烈的乐曲，《军队进行曲》作品作于1922年前后，是钢琴联弹曲《军队进行曲》中的第一首。用复三部曲式写成，描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。舒伯特所作的许多钢琴联弹曲中，包括三个进行曲集，即《三首英雄进行曲》，《二首性格进行曲》和《军队进行曲》，全都是深受喜爱的家庭音乐。其中以《军队进行曲》最为著名，尤其是这首第一号作品更为流行，他创作的这首作品是描写奥地利皇家军队威武的气势，，乐曲脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，乐曲大多以和弦的形式出现，刚开始便是激昂音乐，后16分音符的节拍，像是模仿小军鼓的敲击，节奏强烈具有感染力，第二声部的伴奏是和弦，音色激昂，对于演奏者来说，要弹奏这样的音色效果，弹奏和弦手指的第一关节要绷紧，手掌和手腕都要适当绷紧，整个手掌就像是个屋顶，牢牢的撑住，整个手臂的力量甚至是身体的力量都要全部集中在手指上，手指触键是爆发力要强，这样才能弹奏出理想的音色效果，表现出皇家军队雄赳赳昂昂威武的气势。
中段旋律富有歌唱性，乐曲的转成小调性质，音型和节奏与第一段落相同，但是色彩更加绚丽，，描绘街头人群向士兵们挥手致意和投掷鲜花的场面，音乐的第二段是一个与第一主题对比鲜明的抒情性主题，被称为是舒伯特创作的最美丽的旋律之一。后面这个主题经过作者巧夺天工的多次转调，充分体现了舒伯特在旋律发展方面的天才与技巧，历来为世人所赞叹。第二段在手指力度上与第一段也要有不一样的对比，第二段多以跳音和跑动的音符为主，这时要求手指弹奏时要有颗粒感，手指跑动时，音色要扎实有力，轻盈饱满，把军人活泼的一面表现出来，尤其在弹奏跳音的时候，手指的第一关节要紧紧抓住琴键，在弹奏的瞬间第一关节勾住，贴着琴键，将琴键弹到底，这样就能弹出饱满轻盈的音色。对于跑动的手指，除了颗粒感要强，更重要的是音符跑动的要平均，这样才能表现出音色的活力。要手指跑动快速又要有力度，必须贴着琴键，手指关节快速均匀的运动，手指的第一关键要站住，将每个琴键弹奏到底，音色饱满扎实，当然这种弹奏技术，要经过长期的基本功训练才能弹奏出来。只有扎实的手指力度，才能表现将音乐所表达的情感表现出来。
当然对老年人来说，手指力度的训练不是一朝一夕的，尤其是手指跑动的能力，要经过大脑里把过程多展示几遍，然后再提高执行命令的迅速性来提高手指的灵敏度。因此对老年人来说，适当的训练双手的协调能力，是经过很长一段时间的磨合，当时技术只是为音乐情感服务的，在训练技术的时候，更多的是用心体验音乐所带来的情感，进而提高老年人综合演奏的能力。多弹奏不同的作品，通过各种作品中情感的体验，运用不同的手指力度，从而体验到更多的音乐情感。
参考文献：
[1]《乐器》1999年第六期周广仁钢琴教材第二讲
[2]《音乐探索》 1995年第4期 上海音乐出版社
[3]《钢琴艺术》 2011年第6期 人民音乐出版社
( 网站编者注：该论文获南通市第二届老年教育教科研成果（论文）三等奖)